中国嘉德2021年秋季拍卖会12月13日正式落幕,总成交额达到28.93亿人民币。本届秋拍共设43个专场,超过7500件艺术品上拍,共有36件拍品成交价超过千万,其中3件拍品成交价过亿,并创下18项拍卖成交纪录。

作为中国嘉德最令人期待的重点拍卖门类,「中国书画」在本季秋拍表现冠绝全场,总成交额达14.8683亿人民币,较上季增长近60%。全场成交价最高的2件艺术品均超过亿元——张大千磅礴巨制《秋曦图》以1.955亿人民币创内地拍场张大千作品成交价之最;周之冕《百花图卷》以1.4835亿人民币改写艺术家作品拍卖纪录。

「二十世纪及当代艺术」系列拍场亦受到市场追捧,总成交额达3.22亿人民币。刘海粟《复兴公园雪景》是一件凝聚着强烈时代特色和个人特色的作品,以2300万人民币拔得头筹;周春芽多件作品均有不俗表现,山石系列早期代表作《青石图》1897.5万人民币成交,引领当代夜场。

「中国书画」



TOP 1 · 张大千《秋曦图》


成交价:1.955亿人民币
亮点:张大千泼彩集大成磅礴巨制



张大千,镜心,设色纸本,1978年,88 × 183 cm

《秋曦图》创作于1978年,此时张大千刚刚入住他在中国台北的新居「摩耶精舍」。耄耋之年的张大千「泼彩」画技已然炉火纯青,这幅画宽度达到1.8米,气势恢宏、色彩绚丽,大片的朱红、赭石、青绿肆意挥洒,组成一幅抽象的秋日风景,呈现其集古辟今的创作魄力,堪称张大千博物馆级巨制。

《秋曦图》从1.2亿元起拍,经过数轮激烈竞逐,最终以1.955亿人民币成交,创造了内地拍场张大千作品成交价之最,也是2021年度最贵的近现代书画。

TOP 2 · 周之冕《百花图卷》


成交价:1.4835亿人民币
亮点:创造周之冕作品拍卖新纪录
  


周之冕,手卷,设色纸本,明嘉靖、万历间,32 × 1717 cm

周之冕是明代吴门花鸟画重要画家,活跃于嘉靖、万历年间,其画风承续沈周、陈淳文人写意花鸟一脉,派创「钩花点叶」,兼工带写,设色鲜妍,在花鸟画坛上影响了明末及清代的笔墨风格。

周之冕平生创作过多幅《百花图》卷,在故宫博物院、河北博物院、上海博物馆等机构都有珍藏。此件《百花图卷》是其同题材作品中尺幅最长、规模最为恢宏者,全长超过17米,描绘了近80种折枝花卉。每一种花卉的情态、颜色和韵味绝无雷同之处,鲜活的生命力跃然纸上。

这幅《百花图卷》著录于《石渠宝笈·初编》,被录为上等珍品。幅内清宫藏印八方,包括「乾隆鉴赏」、「石渠宝笈」、「三希堂精鉴玺」 、「御书房鉴藏宝」等。

TOP 3 · 郭忠恕(传)《避暑宫图》


成交价:7762.5万人民币
亮点:中国古代界画的重要传世佳构



郭忠恕(传),立轴,设色绢本,宋代,174 × 102 cm

本幅画作为当代著名收藏家谢稚柳、陈佩秋夫妇的旧藏,画作没有款识,传为五代宋初画家郭忠恕的作品。谢稚柳、陈佩秋通过查阅各种文献,和郭忠恕的传世之作进行对比,以及考察「避暑宫」旧址等,断定为郭忠恕真迹。此外,从宋徽宗御押「天下一人」、「宣和」骑缝印、「柯氏敬仲」等印记上判断,这幅画作为北宋画无疑。

《避暑宫图》曾存于上海博物馆,1959年上海人民美术出版社编入《中国博物馆藏画·上海博物馆藏画》第五图《宋·佚名·溪山楼观图》,并评价道「此图山水树木,空灵朴茂,界画楼台,细密繁复,这样描绘建筑物的宏伟局面,显然出于宋代高手,为现时传世的宋画中所稀有的杰作」。

TOP 4 · 张大千《致李秋君夏山高隐图》


成交价:7245万人民币
亮点:张大千至为经意之作,三十年首次复现



张大千,立轴,设色纸本,1947年,161 × 63 cm

这幅作品临摹元代画家王蒙的《夏山高隐图》,图中重山峻岭,瀑布孤悬,观舍隐现于松荫林木之间,右下角屋内高士手持羽扇踞坐榻上,童子捧盘侍奉左右。张大千巧妙运用多种绘画技法,晕染勾勒出不同的山石、树木、流水形态,使画面极具层次感。

此画由张大千为红颜知己、近代海派女画家李秋君而作,题跋中的「欧湘馆」即是李秋君斋名。《夏山高隐图》长期藏于李氏家族,1992年被一位香港收藏家购入,30年来首次出现于公开市场。

TOP 5 · 清七十八家《致高江邨同人书画册》


成交价:6923万人民币
亮点:一部康熙盛世风貌的缩影



龚贤、傅山、梁清标、纳兰容若、洪昇等七十八家,册页(四十二开八十四页),水墨、设色纸本,清代,24.5 × 15 cm(每幅)

《致高江邨同人书画册》为清代文人高士奇所集同僚友朋七十八家诗文书画,共八十四页。册中记年上至康熙十五年(1676),下至康熙三十五年(1696),记录了高士奇从伴读到皇帝亲信的二十多年中,与王公大臣词林名宿的结纳交游,亦可窥探当时的官场生态。

册集含画二十五页,画作多出自明末清初时江浙画家之手,程邃一开,焦墨渴笔,简净高古;龚贤二开,水墨积染,沉郁苍厚,皆其晚作中的精者。此外邹喆以险峻,王概以老到,梅庚以幽绝,姚文燮以清逸,冯仙湜以劲爽,各展其长,耐人寻味。

册中书法作品共五十九页,集傅山之傲岸倔强、魏象枢之淳朴率真、王士禛之悠雅入古、韩菼之疏朗清丽、查昇之功力精湛,以及纳兰成德之书卷秀色等,尽显康熙盛世的人文鼎盛。

TOP 6 · 恽寿平《山水花卉册》


成交价:5750万人民币
亮点:恽寿平创作巅峰期的集大成之作



恽寿平,册页(十开),水墨、设色纸本,1684年,123.5 × 36.5 cm(每幅)

恽寿平(1633-1690)是「常州画派」的开创者之一,与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称「清六家」。他早年工绘山水,笔墨清灵秀洁,意境萧散幽淡;后改绘花鸟,发展了没骨技法,所画花鸟禽鱼很少用笔勾线,主要以水墨直接点染,追求天机物趣。

《山水花卉册》是恽寿平晚年精品的代表之一,此册共十开,山水、花卉各五开,各页均有自题或图名,诗书画「三绝」俱全。五幅山水分别以「花溪渔艇」「琳池鱼藻」「云山图」「竹石图」和「晚鸦图」为主题,花卉五开分绘「绣球、蝴蝶花」「牡丹」「月季」「桃花」「腊梅」。

册后有吴湖帆题跋:「乙亥(1935)秋日,向陶庵先生借观至梅景书屋,吴湖帆、潘静淑合临一本,并志眼福。」

TOP 7 · 尤求《秋窗博弈图》


成交价:5313万人民币
亮点:改写尤求作品拍卖纪录



尤求,手卷,设色绢本,1566年,画:31.5 × 127.5 cm,跋:31.5 × 468.5 cm

尤求是明嘉靖、万历间苏州画家,为「吴门四家」之一仇英的女婿,其人物画作师李公麟白描,灵秀精工;山水画作得文徵明逸韵,虬松湖石,墨渖淹润,作人物之背景,最得情韵,雅俗共赏。

此幅画卷描绘了当时围棋国手李釜赴江南以弈会友的故事。画中山重水复,竹深林密,二人坐山堂对弈,旁有二客凝神静观。屋外丹枫吐妍,二高士正度板桥前来。画中平岗秀岫,草木丰茂,太湖流域山辉水媚景象宛然目前。笔法秀缜,设色明亮,功力与构思俱佳。

李釜赴江南,极得王世贞、王世懋兄弟的器重与揄扬。画卷并附王世贞洋洋近千言的跋,仿佛一部中国围棋简史,后更续以长诗,对李氏可谓推崇备至。其弟王世懋亦以长篇歌咏题之,可称中国围棋史上美谈。尤氏山水极少见,二王长题更难得,此卷合诸美于一体,至为珍贵。

TOP 8 · 张大千《仿顾恺之醉舞图》


成交价:4025万人民币
亮点:张大千盛期风华之作



张大千,镜心,设色纸本,1947年,124.5 × 60 cm

1940年代至1950年代前期,是张大千人物画的全盛高峰期,作于1947年的《仿顾恺之醉舞图》便是这一时期的代表作。此幅作品是张大千的仿古之作,顾恺之所作《醉舞图》早已湮没,张大千所据底本为北宋李公麟的《仿顾恺之醉舞图》。

画作描绘了庭院高树下,魏晋高士醉酒舞蹈的场景。图中三位文士各具情态,其中的两位伴着鼓乐手舞足蹈,一位跌坐并陷入沉思,而在三位侍者中两位专司鼓乐,一位则驻足侍立一旁。这种场景的描写虽然延续了魏晋时期对「名士」风度题材的热衷,但在画面表达上则更多反映了唐代的时代特征,如舞蹈方式、衣冠制度以及演奏道具等,体现了盛唐壁画对张大千的深刻影响。

TOP 9 · 王蒙《煮茶图》


成交价:3680万人民币
亮点:唯一流传在民间的王蒙山水画



王蒙,立轴,设色纸本,元代,99.5 × 46.3 cm

王蒙(1308-1385)是元末明初著名画家,与黄公望、吴镇、倪瓒合称为「元四家」。王蒙山水画作得外祖赵孟頫法,以董源、巨然为宗而自成面目,写景稠密,布局多重山复水,善用解索皴和渴墨苔点,表现林峦郁茂苍茫的气氛,对明清及近代山水画影响甚大。

这幅《煮茶图》用「渴墨」以牛毛皴、解索皴画法画出,然后再用浓墨「苔点」,画出山体的阴阳向背,这正是王蒙所独创的「水晕墨章」。据推测画作可能完成于元至正十九年(1359)前后,正处在王蒙晚期恢宏密体山水发展成熟的节点上。

上世纪初《煮茶图》曾出现于上海,很快就以其独特的构成图式与笔墨气韵引起江南鉴藏圈的关注。邓实携此画请吴湖帆鉴定,思虑几日后,吴湖帆为画题写签条「元黄鹤山樵为陈惟允画煮茶图真迹」。吴湖帆曾列举王蒙真迹共有十一件,《煮茶图》是除收藏在故宫博物院、上海博物馆等十件之外唯一流传在民间的王蒙作品。

TOP 10 · 马远(传)《松下弹琴图》


成交价:3450万人民币
亮点:用笔坚实刚健,为典型马远画风



马远(传),立轴,设色绢本,宋代,画:166.50 × 99 cm

此件《松下弹琴图》没有落款,但画作笔法以及对景物和人物的描写与南宋画家马远的风格一致,收藏家谢稚柳、陈佩秋夫妇经研究认为画作应为一件四条屏中间的一条,因为当时的绘画习惯是四条屏只在最后一条屏上落款。

《松下弹琴图》为典型的马远画风,绘有山石、劲松、高士,或为「伯牙鼓琴」之典故。松针描摹极为细致,用笔谨严,繁而不乱。树叶为夹叶,以双钩填色法绘就。山石的质感用斧劈皴表现,极有质感,兼之尺幅巨大,留存至今,至为难得。

「二十世纪及当代艺术」



TOP 1 · 刘海粟《复兴公园雪景》


成交价:2300万人民币
亮点:宣告复出与回归的激情之作



刘海粟,布面油画,1978年,71.5 × 92 cm

1978年1月9日,刘海粟在学生陈钧德、李又白的陪同下,创作了这幅71.5 × 92 cm的大尺幅写生作品《复兴公园雪景》。时局刚刚恢复稳定,此件画作是艺术家宣告复出与回归的代表之作,正如他在画上所题「大雪至零下十度,在复兴公园写生,手龟足僵,毫不畏惮」,皑皑白雪中激昂之气扑面而来。

刘海粟以普蓝与赭石勾勒树干与冬日的枯枝,以交错的方式营造了一种斑驳丰富的视觉效果;枯树则施以浓稠润厚的熟褐与土黄,厚重堆叠的重色颜料落在光秃的树枝上,透着深冬的萧瑟与刺骨的寒冷;厚厚的积雪则以较为平缓舒畅的笔触横向涂抹,白色中混合着淡淡粉色,好似带着些许温度。公园里的游客以及远景,则以寥寥数笔带过。笔触老辣又天真,直叙胸臆,肆意挥洒。

这件凝聚着强烈时代特色和个人特色的作品,在刘海粟心中有重要地位,是唯一一件艺术家身前四大回顾展全部参加,一个不落的油画代表作。

TOP 2 · 周春芽《青石图》


成交价:1897.5万人民币
亮点:「山石系列」之集大成者



周春芽,布面油画,1992年,150 × 120 cm

作为中国当代艺术领域最重要的艺术家之一,周春芽以表现主义式的写意风格独步画坛。从「山石」、「绿狗」,至「桃花系列」,周春芽不断地在禁锢中突围,将传统与当代、东方与西方完美地融合在他的创作中。

周春芽1992年所作《青石图》是「山石系列」的集大成之作,以青色为主调,将形的收和放、色的变化和融合、笔触的肆意与克制,高超地统一在画面当中,使画面有一种凝重感,但又极具有爆发力,不再是过去私密窥看下的喃喃涌动,而是激昂地抒发。同时也启发了往后「中国风景」、「红石」、「绿狗」等更多的色彩演绎,表达出一种坚定的精神追求。

《青石图》于2006年曾创下周春芽最高拍卖纪录,暌违15年后再度亮相。作品诗意再现「素沙见底空无色,青石潜流暗有声」之禅境,宛若空谷足音,罕得一逢。

TOP 3 ·刘野《教皇拯救了一只小猪》


成交价:1725万人民币
亮点:刘野巅峰时期典范之作



刘野,布面油画,2001年,102 × 102 cm

《教皇拯救了一只小猪》是刘野至今唯一一次以天主教作主题的创作,标志性的童话风格、幽默感、谐谑色彩并存,极具个人典范。画作创作于2001年,此后更多风格上的变化接踵而来,刘野由此进入创作高峰期。

画作构图方中带圆,背景以纯色填充,介于蒙德里安的抽象与中国传统绘画的留白之间,形状、色块等不同强度的变化带动了质感和视觉关系的调节,趣味盎然且新意十足。画中教皇约翰·保罗二世(1920-2005)身着白袍披大红斗篷,怀抱一头小猪坐在宝座上,侧头蹙眉,神色复杂,耐人寻味。

TOP 4 · 赵无极《中国城》


成交价:1380万人民币
亮点:赵无极唯一以中国地图为蓝本的作品



赵无极,布面油画,1955年,54 × 65 cm

在1950年代中期的「甲骨文系列」作品中,赵无极将古老中国文字意象引入诗意空间,以抽象笔痕创造出极具活力的独特符号。作于1955年的《中国城》以层层渲染、深浅交迭的蓝为主色,古文造型的细线时而厚重劲利、时而轻盈灵动,交织出犹如座落在小城湖畔栉比鳞次的房舍,诉说艺术家心中如梦般的江南故乡。

《中国城》是赵无极唯一一幅明确以中国地图为蓝本所绘制的作品,艺术家并在画背以法文题签「中国城」(Ville Chinoise),以此为题的画面仅此一幅,极为珍贵。

TOP 5 · 陈丹青《书帖丛林之一(五联画)》


成交价:920万人民币
亮点:陈丹青艺术成就的集大成者



陈丹青,布面油画,2015年,101.5 × 76 cm × 5

陈丹青1953年生于上海,毕业于中央美术学院,1980年以毕业作品《西藏组画》一举成名。《书帖丛林之一》作于2015年,属「画册、书帖并置」系列,本幅作品包含了临摹、写生、创作三个层面,可谓陈丹青艺术成就的集大成者。

陈丹青在这幅画作中嵌套了诸多历史名作,如怀素的《自叙帖》、颜真卿的《东方硕画赞》和《祭侄文稿》、王羲之的《十七帖》和《得示帖》等。而艺术家在此列举绘制作品的意图,并非是像历史上的王宫贵族般炫耀展示自己的收藏,而是为观者呈现他在成长过程中所汲取的艺术养分,艺术家也借此反省何为「绘画」与「经典」。

TOP 6 · 洛伊·霍洛韦尔《绿色女人》


成交价:920万人民币
亮点:「铅垂线」系列的开山之作



洛伊·霍洛韦尔,布面油画,2014年,162.6 × 121.9 cm

美国当代艺术家洛伊·霍洛韦尔(Loie Hollowell)以探索身体景观的绘画广为人知,通过抽象的几何图式勾勒女性形体,指涉性、怀孕、生育等主题。她也擅长运用诸如神圣光轮、双曲线、「林伽」等象征符号来构建独特的视觉语汇,营造出扩大和收缩、融合和交会的幻觉。

《绿色女人》是霍洛韦尔将光、色彩与几何形式融合为个体经验表达的典范,也是艺术家目前最具影响力的「铅垂线」系列的开山之作。多个律动的青铜色球体环绕着人物形象,微光从边缘闪耀,同时色彩的渐变向内加深,直至中心顶点而产生纵深与阴影。明暗不一的绿最终与耀目的红色曼陀罗正面对撞,以此激发观者对内在与外在、抽象与具象、超凡脱俗与肉体胎身等命题的思考。

TOP 7 · 吴作人《静物》


成交价:805万人民币
亮点:吴作人罕见留比时期静物题材作品



吴作人,布面油画,1933年,77 × 66 cm

1930年,吴作人考入巴黎国立高等美术学校西蒙教授油画工作室,同年10月转入比利时布鲁塞尔王家美术学院,师从比利时著名印象派画家阿尔弗雷德·巴斯蒂昂(Alfred Bastien),并在1931年学院暑期全院油画大会考中以《男人体》拔得头筹,获金质奖章和桂冠生荣誉。

《静物》作于1933年,是目前所见2幅吴作人早期静物题材作品之一,极为罕有。《静物》在主题与风格上,揭示了老师巴斯蒂昂对吴作人的重要影响。画作继承了弗拉芒画派(Flemish School)的写实传统,同时汲取印象主义塑造光影的技法,在此基础上吴作人加入自己的个性化处理,力图克服北欧静物画因追求精细而丧失生气的局限,造型整体坚实,色彩浓郁沉着,铁甲质感尤为醒目。

TOP 8 · 贾蔼力《福岛》


成交价:759万人民币
亮点:以当代个体视角介入历史的代表作



贾蔼力,布面油画,2012年,240 × 170 cm

贾蔼力的画作一贯以当代个体视角介入历史,以此对整个人类现状进行揭示与思考。本件《福岛》就是因2011年日本福岛核电站泄漏这一事件而激发的创作。

《福岛》主色为黑白二调,透露出末世般的萧杀感。穿着白色防护服的人物孤零零地站在画面中央,由于没有刻画嘴巴和眼睛,观者无法与其交流,也无法洞察人物情绪,唯一可获得的信息就是沿着白衣人手指的方向——一个未知的「黑洞」。艺术家以此让观者进入大时代中个体孤独的灵魂,进而反思与社会快速现代化所相对的人类的脆弱。

TOP 9 · 刘小东《午后》


成交价:552万人民币
亮点:「新生代」艺术的先导之作



刘小东,布面油画,1990年,93.5 × 123 cm

刘小东于20世纪90年代崭露头角,是「新生代」艺术群体的重要人物。他的画作聚焦自己所处时代的现实生活,不去追求「决定性瞬间」,而是通过小人物、小事件的平镜头,记录现实中「无意义的瞬间」,开拓了中国新现实主义绘画。

《午后》创作于1990年,是「新生代」艺术的先导之作。画作以午后休憩的两个青年为题,前景被一个不完整的人体躯干占据,另一个青年抱着被子处于混沌入睡状态,构图看似随意,却表明艺术家「意义应让位生活的真实」的意图。窗台上的瓶子、堆放在床上的衣物,以及窗户的格子等个人化的生存痕迹,进一步加强了画作的日常性与真实性。

TOP 10 · 孙宗慰《庭院里的阳光》


成交价:552万人民币
亮点:刷新艺术家作品拍卖纪录



孙宗慰,布面油画,1948年,83 × 67 cm

本届秋拍「二十世纪艺术」日场以学术梳理为脉络,共有173件作品上拍,力求呈现中国当代艺术全貌,全场总成交额2715.5万人民币。孙宗慰的《庭院里的阳光》以552万人民币成交,位居该场成交榜首位,并创造艺术家个人作品成交价新纪录。

《庭院里的阳光》是孙宗慰1940年代创作高峰期的代表作,画作描绘一位红衣妇女坐在洒满阳光的庭院里编织的场景。画面中红色频繁出现,如建筑门窗、服装、纺织物、书本均以不同色相和冷暖的红色加以表现,塑造出了体积和空间感。同时又通过白色和深褐色加以调和,使画面更富有层次感,显示出孙宗慰对色彩的高妙运用。

「分享是美德」如果你喜欢这篇文章,不妨分享到朋友圈;或者直接在 App Store 搜索「每日腕表杂志」,获取最棒的腕表杂志 App!

© iDaily Watch · 每日腕表杂志 版权所有,未经许可禁止转载

Wechat arrow
获取最棒的腕表杂志 App
  • ● 请点击右上角的跳转按钮,
       选择「在 Safari 中打开」下载!
  • ● 也可在 App Store 搜索
       「每日腕表」下载!
Wechat overlay logo